Il potente strumento che aiuta a guarire le vecchie ferite – stimola una parte del cervello legata alle emozioni

Dai canti ancestrali alle attuali pratiche di terapia del suono, passando per le ninne nanne che intoniamo ai nostri figli, la voce svolge un ruolo fondamentale nei processi di guarigione, connessione e apprendimento. «Grazie alla voce possiamo piangere a dirotto o scoppiare in una risata fragorosa.

La nostra voce si trova, proprio, tra la testa e il cuore, non possiamo passare dall’una all’altro senza pagare un pedaggio”, afferma Eugenia Castro, logopedista presso il centro vocale USC Keck Medical Center di Los Angeles e docente nel programma di Logopedia della California State University di Los Angeles (CalStateLA).

Parla dello stretto legame tra le emozioni e la voce, e spiega che spesso non ci rendiamo conto di questa relazione finché non arriviamo al punto in cui perdiamo la capacità di esprimere ciò che proviamo perché, ad esempio, le nostre corde vocali si danneggiano. È molto comune, dice, che le persone piangano in studio quando iniziano a sbloccare questioni relative alla voce attraverso esercizi molto semplici.

Il percorso di guarigione, sottolinea Castro, implica sempre il coinvolgimento della mente e dei sentimenti. Non a caso, in situazioni di stress o quando l’angoscia ci sopraffà, tendiamo a dire che abbiamo un nodo alla gola.

Questa sensazione di nodo è qualcosa di naturale, data la connessione tra la laringe e il sistema nervoso e la funzione primaria della laringe, che in principio non ha a che fare con la produzione della voce: «La laringe è legata alla respirazione, protegge le vie aeree ed è lei a definire cosa entra nei polmoni e cosa no: fondamentalmente si tratta di ossigeno, vita o morte, e qui si vede quanto sia fondamentale.

Si tratta di salvarci la vita ed è in stretta comunicazione con il sistema nervoso».

In che modo guarire attraverso la voce? Castro sottolinea che è fondamentale riuscire ad ascoltare noi stessi, prestare attenzione a come suoniamo, chiederci come vogliamo suonare, e da lì ricostruirci. «Credo che la voce sia in realtà il riflesso dell’anima, non gli occhi, come dice il proverbio.

Ci sono molte cose che accadono con la voce: ascoltandoci, l’altro può prevedere un genere, un’altezza, un certo tipo di sicurezza o meno”, riflette.

Racconta che molte volte durante le lezioni propone un esercizio che consiste nel mettere una voce e chiedere agli allievi di immaginare chi possa essere. “È un esercizio interessante da fare con se stessi: che la tua voce rifletta ciò che sei, che tu possa ascoltare chi sei nella tua stessa voce. Non vederci rappresentati dal suono della nostra voce è molto complicato.

Non dobbiamo dimenticare che stiamo lavorando con il canale tra la testa e il cuore. È molto impegnativo per chi lo sta attraversando e per chi offre il servizio e aiuta a guarire quella voce”, aggiunge.

Sulla stessa linea, Julia Varela, cantante, insegnante e coach vocale, sottolinea il legame tra voce e identità: «La voce è il suono del corpo e tutti i corpi sono diversi. Ogni corpo è unico.

La fisionomia, l’anima, la mente sono uniche e la voce rappresenta questa unicità, questo ancoraggio nell’essere. È interessante perché la voce è qualcosa di uso quotidiano, ma allo stesso tempo molto profondo”, dice.

Spiega l’infinità di processi sottili necessari affinché il nostro corpo possa vibrare e produrre suono. Si tratta, sottolinea, di rilassare certi muscoli, attivarne altri e lasciarsi attraversare senza imprigionare il suono. È lì che il fisico, l’emotivo e il mentale si incrociano per trovare un equilibrio che ci permetta di vibrare, risuonare ed esprimere il riflesso dell’anima.

Come una campana

Quando parla della tecnica vocale, Varela è molto chiara e sottolinea che il suono si produce quando le corde vocali, che si trovano all’interno della laringe, si uniscono e vibrano. Il suono generato da quella vibrazione si espande dove c'è spazio ed esce dalla bocca o dal naso. È difficile pensare di separare la questione fisica da quella emotiva, spiega.

«Vibriamo, letteralmente, come vibra una campana tibetana, e quella vibrazione genera sensazioni nel corpo. Il corpo è sempre corpo e anima. Questa sensazione fisica di vibrare genera molti sentimenti.

Quando cantiamo si attiva una parte del cervello che ha a che fare con le emozioni e ci sono molti studi scientifici che lo dimostrano, così come gli stati che la vibrazione genera nel cervello. Se a questo aggiungiamo il fatto che proviamo emozioni per quella melodia che esprimiamo, questo ovviamente si potenzia”, spiega.

L’espressione artistica, creativa, non è un aspetto secondario secondo Varela, ma è fondamentale per attraversare la vita, per abitarci e conoscerci, poiché il processo creativo è presente in tutti gli esseri umani.

«Il suono è vibrazione; se canti la nota La, per esempio, sono 440 vibrazioni al secondo, e quel suono sale attraverso la laringe e risuona in alcune parti del cranio. Queste vibrazioni muovono e fanno vibrare le parti molli e le ossa del tuo corpo.

Se lo fai bene, posizionando la voce correttamente, non devi fare alcuno sforzo, sei come un recipiente che vibra e puoi sentire quella vibrazione nel tuo corpo, che inoltre è molto piacevole”, dice Iara Español, cantante, compositrice, insegnante di canto e coordinatrice di laboratori di ensemble vocale.

Come non pensare che quelle 440 vibrazioni, o molte di più, a seconda della nota, mobilitino un'infinità di processi interni?

Se pensiamo al corpo come a uno strumento vibratorio, è indispensabile contemplarlo in tutte le sue sfaccettature: «Il nostro corpo è un corpo senziente, è l'unico strumento vivo, l'unico che si autoesegue e allo stesso tempo non possiamo vedere la meccanica interna per generare il suono – spiega Varela–. È quindi necessario un processo di autoconoscenza fisica, di liberazione emotiva o spirituale, e richiede anche una plasticità della mente per auto-percepirsi, individuare muscoli molto piccoli e mettere a fuoco spazi molto specifici».

Varela spiega che cantare implica mettere in gioco una serie di micromovimenti che vanno dalla laringe al pavimento pelvico passando per il palato molle, la lingua, gli zigomi, la nuca, il collo e la colonna vertebrale.

«Naturalmente, quindi, questo coinvolge anche le emozioni, anche dal punto di vista fisico: se l’addome, il collo o la mascella sono tesi, il suono non è libero all’interno del corpo per potersi espandere», aggiunge.

Iara Español ricorda il momento esatto in cui ha deciso di dedicarsi al canto: è stato durante una ricreazione a scuola quando, mentre canticchiava la canzone Englishman in New York, una compagna, da dietro, si è unita armonizzando, facendo la seconda voce. “Ricordo che mi ha fatto impazzire.

Ho iniziato a cantare con lei, poi mi hanno regalato una chitarra e ho iniziato a suonare e a comporre; quella è stata una via di espressione importantissima nella mia adolescenza”, racconta.

Oggi, dice, la sua dedizione all’insegnamento ha a che fare con la rivendicazione di qualcosa che ci appartiene: «Molti vengono in classe perché glielo ha suggerito il loro terapeuta, e forse provano vergogna o hanno la voce come repressa, e quando indaghi un po’ vedi che ci sono molte repressioni che si manifestano lì, persone a cui è stato detto “no, tu non puoi farlo”.

Battere e cantare è qualcosa che tutti possiamo fare, fa parte del nostro patrimonio evolutivo. Alcuni di noi devono forse impegnarsi di più per intonarsi, ma è qualcosa di intrinseco a tutti”, sottolinea.

Oltre alle lezioni individuali, Iara Español tiene un laboratorio di ensemble vocale in cui il lavoro di gruppo propone nuove sfide e nuovi apprendimenti. “Molte volte alle persone costa ascoltare gli altri, ed è importantissimo ascoltare i ritmi degli altri, le loro difficoltà. Imparare ad avere pazienza, a farmi avere pazienza, a non cercare di rinunciare per evitare di dare fastidio.

Lo stesso vale per l’ansia: per inserirti ritmicamente in una canzone devi essere in grado di ascoltare, devi riuscire a fermare l’ansia e a calmarti”.

Aprire spazi di incontro per stare insieme e condividere attraverso l’espressione artistica e ludica è molto importante, sottolinea Español, specialmente in tempi in cui tutti sembriamo abituati a una sorta di: “ciò di cui ho bisogno, lo voglio subito”. Gli ensemble propongono altri tempi e modalità. Inoltre, fanno sì che le persone si aiutino a vicenda.

Dice: «Chi è più timido si sente accompagnato e può lasciarsi andare. D’altra parte, vedere che qualcuno emette un suono che esce da ciò che sembra stabilito aiuta ad abbattere i preconcetti, ad aprire la mente e l’anima per creare».

Quando si canta, si entra in uno stato in cui non c'è tempo e spazio, è il qui e ora. «Farlo con un altro ti dà una profondità nei legami che non hai con altre persone. Forse non sei amico delle persone con cui ti connetti musicalmente, ma lì condividi un'intimità, una connessione», conclude Iara.